Les Artistes du Vent d’Août 2023 :
Virginie Chomette
Natalie Magnin, David Vanorbeek
Rachel Morellet
En Forme, argile crue, cuir, papier. Dimension variable, 2020/2023.
L’œuvre explore la frontière entre la forme et la matière, Au cours de l’année 2020, alors que nous
étions sujets aux règles d’isolement que nous connaissons tous, j’ai décidé de prendre en main
quelques kilos d’argile et de façonner les jours en inventant dix-sept formes différentes, « en
enlevant » la matière, un processus qui se fait habituellement dans l’art de la céramique « en
ajoutant ».
Cette situation particulière m’a amené en même temps à vouloir stimuler l’imaginaire collectif face
aux formes abstraites que je produisais. J’ai utilisé les médias sociaux à cette fin, en demandant
aux personnes de me donner un titre à chaque fois que je dévoilais une sculpture. 426 titres ont
ainsi été rassemblés dans un livret (édition signée de 20 exemplaires numérotés).
La peau, accrochée au mur, restitue chaque forme en négatif avec une légère déformation due à
la nature du matériau. Les formes en cuir, placées sous les sculptures, deviennent au contraire
leurs ombres.
L’ensemble est accompagné d’une série de dessins réalisés avec les résidus de poussière d’argile
obtenus lors de la création des sculptures. La série est une proposition graphique de la
juxtaposition des dix-sept formes des sculptures avec chacune des autres, soit un total de 136
combinaisons.
Rachel Morellet est une artiste et restauratrice d’art contemporain qui utilise différentes techniques visuelles
dans son travail : photographie, dessin, sculpture ou installation. Son parcours autobiographique est le
moteur de sa recherche, qu’elle confronte à des idées et des concepts universels, explorant les sens cachés
de l’expression rituelle du quotidien. Sondant les émotions partagées, les croyances et la mémoire collective,
son travail crée un contact qui formalise les distances entre la vision moderne de nos rituels et actions
quotidiennes, et celle de leurs significations possibles.
Depuis 2016, elle est membre du collectif FAMA-Four Artists for a Metastable Art. Florence (IT).
De 2013 à 2019, elle est curator et artiste au studio Artforms, à Prato (IT).
Depuis 2020, elle est membre du collectif Toccaunotoccatutti basé à Prato (IT).
Depuis 2022, elle est co-curator et artiste du projet d’art environnemental Imboscata, à Empoli (IT).
Son travail a été exposé dans des centres d’art, des galeries et des institutions, notamment : Salon du
dessin érotique, Paris (FR) – IIIe Triennale internationale des arts graphiques contemporains, Novosibirsk
(RU). – Premier festival international des manuports, Kohta, Helsinky (FI) – Triennale ULUS des médias
étendus Extended Media, Belgrade (RS) – Centre d’Art La Garenne Lemot, Clisson (FR) – L’îlot Sauvage,
Niort (FR) – La Déviation, Marseille (FR) – La Station, Paris (FR) – Villa Romana, Florence (IT) – Accademia di
Fine Arts, Iasi, Roumanie – MOM Art Space, Hambourg (DE) – Les éditions extensibles, Paris (FR) – Vitraria
Glass + Art Museum, Venise (IT) – ArtVerona Art Fair, Vérone (IT) – Careof, Milan (IT) – Museo del Tessuto,
Prato (IT) – Spazio Cu.Bo, Bologne (IT) – Museo del Novecento, Monsummano Terme (IT) – GAMC,
Viareggio (IT) – Centro Franco Basaglia, Livourne (IT).
OS
Sophie Noël, Bricoleuse
Née en 1968
Après Le Havre et Paris, vit et travaille à Albi
Autodidacte
Animation atelier Récup’art
Assemblage de matériaux de récupération
Collecter, glaner, amasser. Collectionner, accumuler, entasser. Récupérer, recycler, réutiliser. Trier, ordonner, sélectionner. Manipuler, toucher, composer. Assembler, lier, bricoler. Créer.
Sophie NOEL est une artiste autodidacte singulière. Parce que ses assemblages possèdent une puissance d’évocation naturelle absolument saisissante. Une artiste ? Sincèrement et sans fausse modestie, elle préfère dire bricoleuse. Parce qu’elle utilise de vieux chiffons, des parties d’objets, du fil de fer rouillé pour nouer ou coudre ses morceaux. Morceaux éparpillés, pièces de tissus, bouts de ficelles et bouts de chandelles, portions incongrues, matière inerte qu’elle a commencé à ramasser au gré de ses balades sur les plages normandes… Elle compare ces débris aux vieilles souffrances, aux cicatrices que l’on voudrait voir disparaître à tout jamais et qui refont surface, comme la mer ramène les épaves oubliées sur la grève, à l’image de la vie qui fait souvent réapparaître des “fantômes”.
Elle vous dira qu’un voyage en Afrique a bouleversé sa vie. Depuis, elle s’est reconstruite mais cherche encore partout des fragments épars, témoins de l’usure du temps, à ranimer. Récupérer est devenu son mode de fonctionnement. Car cette phase de collecte est primordiale : c’est une affaire de goût, de choix, une question de regard et sans doute là un premier geste artistique. Assembler c’est mettre en relation, provoquer des rencontres, communiquer… comme en écho à son ancien métier.
https://sonoel.wixsite.com/bricoleuse
Karine Sancerry
L’exposition [EAU]SMOSE tisse une rencontre entre Karine Sancerry et les eaux de la Montagne Noire
https://www.facebook.com/karine.sancerry/
https://www.instagram.com/karinesancerry/
Sarah Safar
Travaille dans l’Aude et à Toulouse
https://www.instagram.com/sarahssafar/?hl=fr
Les Jhorus
Se réapproprier un objet qui a longtemps eu pour fonction de
protéger chaque maison – dans nos contrées ; s’éloigner un peu
de la religion pour approcher autre chose, quelque chose de
plus large.
Des crucifix portant des figures hybrides. Humaines, animales,
divines ? De genre masculin, féminin ou indéterminé ?
Assurément de toutes sortes, comme la diversité du vivant.
Et plus qu’hybrides, des figures en mutation… tel un humain qui
transformerait ses fonctionnements pour n’être plus séparé,
mais réellement relié aux autres éléments de son
environnement (les vivants non humains), considérés alors
comme de véritables partenaires sociaux.
Questionnement philosophique autant que politique :
apprendre de l’écosophie, de sa quête d’harmonie avec le reste
de la Nature, pour changer notre façon de faire monde.
Et réattribuer ce pouvoir singulier à chaque Jhorus : la nature
protectrice d’un objet habité.
BLOUET
Le fil
Inventer un volume vide
Dérouler
le fil de la vie
L’air libre
Inviter
les danseurs de cordes
Performance Karine Sancerry (peinture sur rétroprojecteur) + CiRuS ViRCuLe
(Betty Hovette Cadre de piano préparé & Laurent Paris percussions préparées)
Elisabeth Delétang
Elisabeth Delétang est une artiste aux pratiques multiples et symbiotiques. Elle œuvre à la fabrication d’images avec les matières de l’estampe, de la photographie, du dessin, de l’aquarelle, de la sculpture, de l’écriture, de la vidéo ….
« Au terme d’environnement, je préfère celui de milieu. Mon travail veille sur le paysage et interroge la relation que nous entretenons avec le végétal, le vivant humain et non-humain, et les matières minérales qui constituent le monde qui nous porte.
L’anthropocène nous confronte aux ambiguïtés de nos postures et des transformations inexorables des écosystèmes sous l’influence de nos actions. Mes travaux s’inscrivent dans ce cadre, ils sont un regard à portée poétique qui nous invite à la reforestation de nos imaginaires, à prendre soin de ce qu’il nous reste et à nous en réjouir !
Elisabeth Delétang
https://edeletang.wixsite.com/travaux
« Blob » Groupe de recherche et création en danse butô
Dansent : Isa Lamote, Laurence Roy, Paul Ramond, Katell Arnaud, Delphine Delephose, Marlène Myo.
Direction artistique : Lorna Lawrie.
Crédit Photos : Yann Sevrin.
Collaboration musicale : Eric Delbouys.
Nous sommes un groupe de recherche de danse butô qui initié par la danseuse et chorégraphe argentine Lorna Lawrie. Depuis 2019, nous orientons nos recherches autour des thèmes différents chaque année. Entre autres, le faune de Nijinski, travail sur la folie et le désir qui a pris la forme d’un Dyptique : expérience performatique pendant deux jours dans une ancienne carrière de pierre de Mane ( 04 ) en 2021.
Aussi nous nous inspirons des ouvres musicales et plastiques d’autres artistes avec lesquels nous collaborons pour créer nos danses. Le travail interdisciplinaire dans des espaces non conventionnelles, ainsi que les créations in situ sont devenu donc peu à peu les axes de notre démarche.
Nous pondrons appui dans les grands initiateurs du butô, (Tatsumi Hijikata , Akaji Maro ) par leur approche ancré autant dans l’humeur, que la critique sociale et le sarcasme. Nous nous inspirons également dans d’autres pratiques et noms plus contemporain. Le travail corporel est axé sur la pratique du butô, son esthétique et sa démarche, mais sans jamais fixer ses frontières, sinon plutôt en les ouvrant, pour maintenir vivant l’esprit de cette danse de constante et nécessaire métamorphose.
Carole Nouet
« Dessiner ces arums en déshydratation, c’est traverser tous les mondes, tous les territoires, il n’y a pas d’altérité radicale entre l’organe, la roche, la peau, le pétale. La mine plomb sur tissu permet de cheminer entre toutes ces visions. Avec l’installation en ondulations et drapés, le dessin devient bas-relief , perturbant encore la perception. »
compte instagram : https://www.instagram.com/nouetcarole/?hl=fr
L’installation sera accompagnée d’une performance dansée
Danseuse: Mitsou
Générateur de sons/impro guitare: Felip Costes
« H a b i t e r l e d e s s i n »
performance dansée
mise en mouvement
M I T S O U
générateur de sons
F E L I P C O S T E S
dessins Les Effets désirables de la fanaison
C A R O L E N O U E T
Dieu-Mai Nguyen Khoa
The CrossRoad Project:POWER-DUO – Rock-Blues-Roots n’Roll Depuis 2015
Ronny: Auteur-Compositeur: Guitares/Dobro/Banjo/Harmo/Prog/Voix
Sophie: Basse/Violoncelle/Choeurs/Arrangements
Le Power Duo The CrossRoad Project est la conjonction de deux musiciens animés par une même passion.Deux intuitifs qui élaborent au fil des ans et des concerts une musique qui brouille les pistes.
Flirtant tantôt avec le Punk-Blues, le Rock pur et dur, Le Rockabilly, la chanson Française à textes, etc,sans jamais s’y figer totalement.
Ici on mélange, on malaxe, on triture les codes.
De chanson en chanson on se demande bien où nous mènera la prochaine. Sur quel chemin de traverse?
Avec Sophie à la basse et au Violoncelle, les notes se veulent profondes,chaleureuses,groovy, et la mélodie bien présente.
Tandis que la voix rocailleuse de Ronny proche de celle de Tom Waits, d’ Arno, d’Alain Bashung, de Sparky, du Reverent beat man, parfois vociférante, rageuse, parfois chuchotante et douce jusqu’à l’intime,se fait le porte parole de textes poétiques et parfois engagés en Français et en Anglais qui fleurent bon l’érudition sans jamais tomber dans l’élitisme.
Animé d’une soif de partage le duo offre des sets ascendants dans lesquels la profondeur poétique et la mélopée laisse la place à des embardées rageuses, tonitruantes!
Laissez-vous envoûter aux sons de leur univers hybride à la croisée des chemins de traverses…
.Do you think we’re carrying guns by The CrossRoad Project. Video clip LIVE 2021:https://www.youtube.com/watch?v=02K1nP-s9Kk
For the rising by The CrossRoad Project-live 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Fx7w9cGTkXo
Killing in the name covered by The CrossRoad Project 1er titre en ligne du nouvel Album « Le Joker » 2021:https://www.youtube.com/watch?v=5pBxL3g5kz8
Site Officiel The CrossRoad Project:https://ronnymusic4.wixsite.com/thecrossroadproject
4 ième album sortie 2023
Contact:Ronny
Tel: O6 46 34 16 27/06 17 24 55 54
Anna Camille
Galerie de la Cabrerisse
15 Avenue de Narbonne
11220 St Laurent de la Cabrerisse
07 50 23 41 51
galeriedelacabrerisse@gmail.com
